En EE Roque Espinosa (Esteban Lamothe) es un muchacho llegado del interior al que poco le interesa la política. “Son todos iguales” se le escapa en los primeros minutos de cinta. Por un mina se irá metiendo poco a poco en el mundo de las asambleas y las agrupaciones políticas universitarias hasta creer que juega un rol trascendental, sólo para chocarse contra esa pared que llamamos realidad.

Stephen Meyers (Ryan Gosling), en cambio, cree en la política y la posibilidad de cambiar sino el mundo algo de él. Comprometido con la campaña de un gobernador demócrata (Clooney) que busca llegar a la Casa Blanca a través de un mensaje progresista, como le pasa a Espinosa, cae en una trampa que lo deja afuera de lo que soñaba para sí.

La diferencia entre los personajes es como emergen de la frustración. La cuestión es preguntarse si el mérito está en no embarrarse o meterse en el barro y pelearla desde ahí. Muy buenas miradas sobre los mecanismos internos de agrupaciones y partidos en marcos electorales.

Aprovechando el estreno de The darkest hour (que llegará a los cines locales como La última noche de la humanidad) recordamos el debut de Chris Gorak, quien fuera director de arte de películas como Minority Report, El hombre que nunca estuvo y Fight Club.

Atraído por situaciones límite (LUNDLH narra una invasión alielígena) y quizá influenciado por lo miedos que generó la caída de las Torres (reflejado en infinidad de películas), menos de un lustro después de que Osama se hiciera mundialmente famoso, Gorak estrenaba su ópera prima, que mostraba un eventual ataque terrorista a Los Ángeles con armas químicas.

Con ciertos tramos tediosos y una vuelta de tuerca que para algunos puede resultar obvia, practicamente un 90% de las escenas está filmada en torno de la casa de Lexi (Mary McCormack, la esposa de Howern Stern en Partes privadas) y Brad (Rory Cochrane, el empleado que se juega la plata en Empire Records).

La arbitrariedad de las autoridades, el papel de los medios de comunicación y la desinformación funcionan como marco para conocer las reacciones del ser humano ante la tragedia, siempre a través de los ojos de la pareja de protagonistas.

Finalmente se supo esta semana que ninguna producción argentina competirá este año por el  Oscar a mejor película extranjera. Es más, ninguna cinta en español pasó la preselección. Entre otras, quedaron afuera la uruguaya La casa muda, la española Pa negre y la local Aballay, el hombre sin miedo. A esta última justamente le dedicaremos una par de líneas.

El film de Fernando Spiner fue bien recibido por la crítica local. Basado en un cuento de Antonio DiBenedetto, relata la historia de una venganza y la de la búsqueda de redención.

Estamos allá por principios del siglo pasado. Un grupo de bandidos asalta una diligencia y asesina a dos hombres, el hijo de uno de ellos vive para contarla. Unos años después buscará vengar su sangre.

Aballay, el líder del grupo, es un gaucho bravo, y así lo definen excepcionalmente los primeros minutos. Traicionado por sus compañeros, es dado por muerto y abandonado. Epifanía mediante, se retira al monte y nadie sabe nunca más sobre él, hasta la llegada del pasado en la cara de ese pequeño que decidió dejar vivir.

La película no es una obra maestra pero tiene aspectos destacables como la ambientación (que no tiene nada que envidiarle a las mejores producciones yanquis) y las actuaciones (sobre todo las de Pablo Cedrón y Claudio Rissi).